Movies

‘Doctor Strange’-vervolg bewijst dat Marvel een probleem heeft met regisseurs

Spoiler hieronder:

Van alle publieksvriendelijke verrassingscameo’s verpakt in Marvel Doctor Strange en het multiversum van waanzin, slechts één zal bij sommige kijkers een nostalgische en onbedoelde “groovy” veroorzaken. Dit zou de scène zijn waarin Bruce Campbell, de meest begaafde fysieke komiek van de culthorror, afdwaalt om een ​​onaangename burger te spelen die uiteindelijk aanvallen met zijn eigen hand afweert. Het is de Meester van de Mystieke Kunsten die hem aan dit (zelf)misbruik onderwerpt, door te reageren op Campbells kleingeestige strijdlust met het magische equivalent van ‘stop met jezelf slaan’. Maar de echte boosdoener is degene achter de camera: de kwaad dood maestro zelf, Sam Raimi, markeert zijn terugkeer naar het filmmaken door Ash Williams kort te onderwerpen aan alweer een slapstickkwelling.

Het is niet het enige identificatieteken dat Raimi achterlaat multiversumzijn eerste film in negen jaar en zijn eerste superheldenkaskraker sinds de trilogie van 2007 Spiderman 3. De camera zweept en zoomt met kenmerkende ijver, op een gegeven moment schakelt hij over naar het first-person (eerste monster?) standpunt van een eenogige, multi-tentakels Kaiju. Er is een boek met duistere spreuken en een spookhuis en het bezeten lijk van een dode superheld. Het favoriete wapen van de zombie? Zwermen schreeuwende verschijningen. Soms is het bijna mogelijk om te doen alsof we zijn afgetrapt, zoals de race-demonische entiteit van de kwaad dood films, terug in de oorspronkelijke hoek van het land van de regisseur.

Maar ondanks al zijn macabere glimmers, voor alle gespoten fantasmagories in de marge van zijn plot, Dokter Vreemd en Het multiversum van waanzin kan niet echt een Sam Raimi-film zijn. Het kan nauwelijks haar zijn schoon film. Het is tenslotte de nieuwste aflevering in het Marvel Cinematic Universe, een franchise die de serialisatie tot een nieuw uiterste op het grote scherm heeft gebracht. Het is niet alleen zo dat deze films elkaar voor altijd voeden, waarbij ze altijd oude plotpunten terugbetalen en nieuwe creëren, die in een voortdurende staat van onvolledigheid bestaan. Het is ook dat ze waarderen continuïteit bovenal; ze zijn ontworpen, zoals iPhones of Big Macs, om elke keer min of meer dezelfde ervaring te bieden. En het zien van een regisseur die echte persoonlijkheid aan hun randen toevoegt, zoals Raimi hier doet, laat alleen maar zien hoe naadloos ze meestal in het midden zijn.

De kwestie van auteurschap – hoeveel creatieve controle een regisseur kan uitoefenen over het roer van een van deze films – hangt al jaren boven het MCU. Het is de verdienste van Marvel dat hij regelmatig filmmakers heeft ingehuurd met onderscheidende stijlen, of in ieder geval degenen die interessante films hebben gemaakt. En het is niet zoals de studio helemaal vervlakt de stemmen van de regisseurs die het beveiligt: ​​je hoeft niet te turen om de sarcastische gevoeligheden van Shane Black te zien in ijzeren man 3Taika Waititi’s gekke Kiwi-gevoel voor humor in Thor: Ragnarokof de dramatische instincten en het sociale geweten van Ryan Coogler in Zwarte Panter.

Toch waren er creatieve meningsverschillen achter de schermen. Ze stuurden filmmakers, zoals Edgar Wright, naar de uitgang. (Raimi kwam eigenlijk alleen binnen multiversum nadat een andere regisseur, Scott Derickson, voortijdig vertrok.) Degenen die aan boord van Marvel-projecten bleven, klaagden later af en toe, klaagden over interferentie van de studio en probeerden hun stilistische keuzes in de postproductie te “repareren”. Zelfs de meest relatief auteurgerichte inzendingen in de MCU vertonen duidelijke tekenen van compromis, hun meest idiosyncratische kwaliteiten in oorlog met de standaard van de franchise.

Met andere woorden, Marvel geeft zijn filmmakers de ruimte om te spelen – om actiescènes op te nemen tot popsongs uit de jaren 70, om te lanceren Gemeenschap de castleden in kleine stukjes, soms zelfs (snik!) ter plekke ronddraaiend – maar altijd binnen de vrij strakke parameters van hun formule. De managementrichtlijn lijkt te zijn: Doe eens gek… maar kleur alsjeblieft gewoon de lijnen. Ja, Ragnarok is grappig. Het bevat ook een crossover promo-cameo van Doctor Strange en eindigt met een geweldige CGI-actiescène die heel goed door een preview-team had kunnen zijn gemaakt. Uiteindelijk moet iedereen toch een Marvel-film maken.

Multiversum van waanzin is een van de meest fantastische van allemaal – een ingewikkelde plotmachine die draait op MacGuffins en gastoptredens van fanservices, en die bekendheid vereist met een heel programma van avonturen uit het verleden. Met bijna 30 inzendingen in het hart van een serie die, in striptaal gesproken, een nooit eindigende cross-over-gebeurtenis is, zou de film moeten werken als een veelzijdig vervolg, waarbij de gebeurtenissen van de eerste worden voortgezet. vreemde dokterde laatste Spider Mande laatste twee wrekers, en een heel televisieseizoen. De beweegredenen van de slechterik zijn zo verbonden met het achtergrondverhaal dat het script, dat Raimi tijdens de productie aan het herschrijven was, niet de moeite neemt om ze uit te breiden of ze zelfs aan ons te verkopen. En er is een reeks die letterlijk slechts een parade van introducties is, met pauzes voor applaus.

Raimi van zijn kant gedraagt ​​zich als een boze geest en bezit de film wanneer hij kan met macabere chaos van cartoon-horror. Er is veel van dat in deze film, althans in spurts; hij zet echt de lichaam in het prachtige lijk-vertellingsmodel dat Marvel heeft gekoesterd. Soms voelt het zelfs alsof hij de banden van dit blockbuster-apparaat gebruikt als een achterdeur naar kwaadwillend plezier: de bovengenoemde reeks perp-cameo’s leiden, duivels, naar een van de meest gruwelijke sequenties in de MCU-geschiedenis.

Meer dan de meeste filmmakers in de radertjes van de Marvel-machine zijn gezogen, vindt Raimi manieren om zijn eigenzinnige persoonlijkheid te laten gelden terwijl hij de verschillende franchise-voortgangstaken van de missie uitvoert. Maar in zekere zin is de relatieve eigenheid van de film — zijn relatieve Raimi-ness — zou de fans van de regisseur kunnen laten verlangen naar een project dat zijn bijdragen niet als een accent of slechts een klodder exotische smaak behandelt. De vreemde energetische camera beweegt opzij, multiversum ziet er meestal uit als elke andere aflevering in deze serie; het heeft hetzelfde saaie digitale palet, dezelfde groene VFX-esthetiek, hetzelfde onopvallende stuk downtown Manhattan. De dynamiek van Raimi Spider Man bioscoop is slechts een verre herinnering.

Deze films waren natuurlijk op zichzelf al producten van een compromis. Bijna alle Hollywood-producties met een groot budget zullen dat doen. Maar alle drie (ja, zelfs de derde, een beroemd creatief slachtoffer van Sony’s harde hand) waren duidelijk het werk van de monsterliefhebber en Drie Stooges enthousiast die hen leidde. In die tijd was het voor Raimi nog steeds mogelijk om zijn superheldenfilms helemaal opnieuw te maken. Tegenwoordig is het opnieuw een genre (en een systeem) binnengegaan dat op kwaliteit is gecontroleerd in een staat van opzettelijke uniformiteit. En hoe bemoedigend het ook is om hem weer te vinden, het is moeilijk om niet de nostalgie te voelen naar een kaskraker van Sam Raimi die zijn kenmerkende manie in elk frame uitstraalt, niet alleen die met een lachende griezel of Bruce Campbell. Wie zou zijn nieuwste kunnen omschrijven als “Kevin Feige’s vreemde dokter” is het bewijs dat het in de Marvel-wereld moeilijk is om er een voor jou te maken in plaats van een voor hen.

About the author

samoda

Leave a Comment